《原罪犯》是韓國導演朴贊郁《復仇三部曲》的第二部，不但更勝前後另外二部（《我要復仇》和《親切的金子》），且其程度已到「神級」境界。本片改編自日本漫畫《強漢鐵龍》，故事雖非原創，但影像風格強烈、敘事獨特有力；重要的是，本片絕對是個超級大悲劇 ，聚集了「造化弄人」、「愛不可得」、「倫常錯亂」等極具衝突性的元素，綜合而成的戲劇效果更是爆炸力十足。《原罪犯》不但在2004年奪得了坎城影展評審團大獎，後來更被好萊塢買下版權翻拍了美國版《復仇》（但爛到無以復加） ，故其經典性可見一斑！
在劇情結構上，《原罪犯》可謂曲折離奇，先以男主角吳大秀沒來由的綁架為開端，之後在他人間蒸發的期間，不利於他的殺妻證據憑空冒出，足足吊盡了觀眾的胃口。即使幕後藏鏡人在中間就「半」揭露，但透過其不斷丟出的「指示」與過程中的波折頻起，這股懸念非旦因此淡化，反而所有提升，強烈剌激著觀眾的好奇心。所以，本片在情節安排上雖無抽絲剝繭的鬥智套路，但毫無空隙的吸啨戲碼，一切看似曙光乍現，卻又實則詭橘不明，確實富有令人目不轉睛的編排設計。
此外，在吳大秀（被放）出來找尋答案的過程中，《原罪犯》設計了幾場吳大秀被逼到極點而大爆走的情節，恣意使用暴力的暢快漓淋、情慾空虛的肉慾渲洩，玩弄股掌的隨心所欲，每一幕都是人性最原始的衝動本能的滿足，更無一不是暴力、情色和亂倫元素交織下的感官與心理衝擊。那股黑暗、憤恨、悔恨、悲傷和造化弄人的氣圍十分濃烈，其程度隨著劇情的進展逐漸升級，不但使觀眾在觀影過程中時時處於沈重、壓迫和難安的狀態上，更讓《原罪犯》成為一部「令人看了十分難受」的電影！
值得一提的是，《原罪犯》導演卜贊郁的敘事手法可謂一絕，其影像操作看似精簡，但各種畫面運鏡流暢，加上構圖拿捏精準，不少過場剪輯暗藏豐富的情節資訊，不但與情境脈絡起了呼應的作用，更有賦與劇情深層意涵之效。此外，色調具有狂性和詩意共存的味道，明顯呈現出一種「明明很黑暗，但又很瑰麗」的既矛盾又和諧之感，再配合暴力血腥的橋段，不但成就獨特的黑色暴力美學，最後更成為強化劇情張力與轉折的關鍵，進而加深情緒渲染力！
-以下有雷劇透-
20多年前男主角吳大秀在轉學到首爾之際，無意間發現了同校的李宇鎮與李素兒兩人姐弟亂倫，便長舌張揚了出去，結果造成李素兒不堪輿論壓力而自殺。長大後的李宇鎮成了青年實業家，遂展開復仇行動，先將其拘禁15年，再透過不斷的催眠吳大秀與女兒吳美度，在潛意識置入了互不相識和互生情愫的暗示，最後放出去讓兩人不期而遇，透過共同患難的相濡以沫，慢慢墜入情海進而發生性關係。李宇鎮在大仇已報之後，便舉鎗自盡；而吳大秀只能哀求催眠師將這段令其崩潰的記憶抹去。
-以上爆雷結束－
《原罪犯》主題涉及了「亂倫」與「復仇」，其震撼性可謂到了「五雷轟頂」的程度。記得十多年前初次看完《原罪犯》的當下，整個人頭皮發麻，腸胃翻騰，雖對男主角吳大秀感到可憐，但也沒多大同情。至於李宇鎮與其姐的「愛情」，雖感到似有真摰之處，但其亂倫行為實在太過衝擊，反而是「強到如斯地步的復仇執念（及如此殘忍的報復方式）」讓我印象深刻，以及吳大秀之女吳美度最為無辜，所以當時的想法是本片沒什麼大道理可言，完全是部「最去人性、反道德、造化弄人」的悲劇極品！
然而，畢竟《原罪犯》實在過於震憾，不但看完之後久久才出戲，之後又多次觀看，且可能因年紀漸長之故，每次觀看都有愈來愈深的觸動。所以，雖仍然被卜贊郁的敘事方式所折服，一樣在結果揭曉後感到震憾；但不同的是，之後都隨即被一股濃濃的悲傷所擊中，而流下熱淚而久久不能自已！
我認為《原罪犯》最大的悲劇性在於「所有要角的人生是一部由虐待狂劇作家所寫成的悲劇」。如果說人生目的都是在追求一種自我理想與價值的極致和圓滿，那身為命運之神的作家似乎非把他們人生劇本寫到奇慘無比不可。筆觸下那股所濃濃的瘋狂之意不但給了吳大秀、吳美度、李宇鎮和李素兒與前述的「極致和圓滿」背道而馳的人生際遇，更連同把觀眾拉進虐到不行的情緒地獄裡受苦。
個人認為李宇鎮與李素兒之間不但是真愛，而且屬於「天作之合」的類型（各方面都能完美契合的戀愛對象）。這從長達數十年的復仇執念即可反證，因為極恨往往誕生於極愛。此外，若姐弟從小到大一直感情極好，其實很有成為天作之合的「潛力條件」。雖然鉅觀上有社會道德的規範，微觀上亦有「血親天生有性反感、彼此過於熟悉反失去愛情吸引力」的心理學理論可解釋「近親難以成為情人」的原因，但是人類的個性和價值觀有相當部分是後天的社會文化力所建構，故「近親禁止戀愛」的觀念亦是如此。因此，前述有關「近親難以成為情人」的心理學發現很大程度上更可說是「近親禁止戀愛」這種社會文化力長期建構的結果。更何況，心理學亦有"genetically sexual and affectionate attraction"的隱性基因影響的研究學說支持這種可能性的存在。
易言之，只要「天時（特定情境）、地利（空間接近性）、人和（當事人心理）」的缺口被同時打開，姐弟成為情人的機會在「邏輯上」並非不可能，且用情之堅定亦可能非常人所能想像。所以，綜合電影內外各種線索，我個人傾向相信他們兩人是真心相愛的天作之合。也因此，每當我看到李宇鎮說了那段話，總是雞皮疙瘩大起：雖然我們姐弟相愛，但也心知肚明（這是錯的）；但反言之，這句話的潛台詞「即使我們明知道是錯的，但我們仍有錯下去的勇氣，只因為我們已找到人生真愛」。
我一直認為男女雙方若真能找到這種完美契合的戀愛對象，絕對是愛情理想最極致和圓滿的境界。因為這種對象多只能存在於個人的美好理想中，現實中能找到盡量接近已是萬幸。然而，若能成真，這才是真正的「天作之合」，絕對是世間那得幾回尋的真善美好。
然而，再怎麼真善美好，他們畢竟是姐弟，兩情相悅的靈魂卻投生在禁愛的身體裡，這實在是老天開的一大玩笑。 就像天空與海洋之戀，中間總有空氣阻隔（道德法律規範），所以不管多麼深愛彼此，也無法真正契合。而且，「姐弟真愛」的東窗事發更讓空氣成了高氣壓（排山倒海的輿論壓力）使相愛永遠成為不可能！於是，天哭了！靈魂也隨著雨水般的淚落在大海裡流逝，而成了一具沒有愛只剩復仇意識的行屍走肉！
至於吳大秀的部分，不能說沒有罪有盡得之處，但沒來由的15年囚禁，其間妻遭謀殺，女兒失蹤，報應本應足矣。然而，身為瘋狂劇作家的命運之神那肯就此罷休，將他的人生劇本導向「至親骨肉沉淪錯愛」，讓其感受到對自已人生觀最徹底的否定，以及不可承受的絕望。
所以，當我看著他跪在李宇鎮面前哀求他不要告訴女兒真相之時，不禁流下了眼淚。有句話說：「當你所愛的一切都被剝奪，剩下的只有復仇」，這正是李宇鎮的寫照；然而，對吳大秀而言，他仍有保留「最後殘缺」的機會。因此，在復仇的天秤裡，吳大秀選擇對了女兒的保護。原本滿腔怒火的復仇狂獸竟然當場成了對敵人乞憐搖尾的喪家之犬，之前為置仇敵於死地而不罷休的瘋狂霸氣亦已蕩然無存，只剩自割舌頭以求敵人施捨憐憫的卑微。
這兩個亂倫真相接連上演，其畫面與氣氛一整個虐到不行，來到了瘋狂人生劇本的最高潮。那股衝擊性不但所有主人翁狠狠虐了一翻，更將觀眾的心理認知理狂炸一翻。所以，當年首次看到這一大段時，我的情緒之激動不下於片中要角的崩潰，而且有股「到當時為止看過的悲劇都被《原罪犯》比了下去」的強烈感受！
然而，當李宇鎮大獲全勝之後，支撐他一路走來的最大動力已然消失，因此生命失去了存在的意義而隨之崩潰；吳大秀更是落到哀求催眠師將這段不堪的記憶抹去。關於這段，我不知道導演是否有傳達「最大的療癒不是復仇而是忘掉（放下）」之意，但可確定的是，李與吳兩人的「深愛不能」與「錯愛悔恨」是《原罪犯》最具劇情張力的來源！
如果說片中人物真有原罪的話，其原罪定是「對於命運捉弄的莫可奈何」，這種衝突與矛盾的爆炸性讓《原罪犯》成為一部「瀰漫著淒美又無能為力的深層哀傷」的悲劇經典。重要的是，看到最後，我都不知道誰才是真正的加害者，誰又是真正的受害者？若真的要在當中挑一個相對幸運之人，那肯是吳美度無誤！對她而言，無知是一種幸福，不必被迫面對真相的殘酷。
另外，前面提到《原罪犯》被好萊塢翻拍了美國版，但我只想說經典永遠是經典，不是挾著更為雄厚資源的國家就可以隨意複製的，更遑論超越。美國版《復仇》沒有韓版片中濃烈的矛盾、悲傷和無奈的氣氛衝擊，更無片後環繞不去的無窮餘韻。韓版中李氏姐弟的亂倫雖是不容於世俗的駭人行為，但其內心表現卻有讓我有難以否認的真摰，只能說是造化弄人；相反地，美國版的那家人行為簡直不知所謂，沒有禁忌的淒美和命運捉弄的悲慘，只有為了變態而變態的莫名其妙。唯一可取之處是對於隱藏女兒真實身分的處理做得比《原罪犯》還有說服力。若不是先看過《原罪犯》，還真的會被《復仇》的設定騙過！
在《魚（生死諜變）》那篇心得評論中有提到，該片是開啟了我韓影之路的關鍵電影，是第一次看韓國電影就讓我對韓片產生好感的作品，但後面更有幾部讓我的好感從此好到回不去的電影，除了名列個人十大最愛韓影的《鬼魅》之外，《原罪犯》不但亦是其一，而且更為關鍵，讓我在十多年前便成為台灣為數不多的韓影小眾之一。
最後想說的是，《原罪犯》最經典性之處在於一部非原創的作品竟可被拍出至今都難以忘懷的震憾性。變態、血腥、亂倫等元素環環相扣的深入，懸念與伏筆的巧思妙置，從頭到尾令人震驚不已的心理衝擊力，加上黑暗中有淒美的真情至性，共構成一場救續與絕望反覆交替的驚世悲劇；也因此，縱然之後多次觀看本片，劇情走向早已知曉，但經典之所以是經典，就是即使如此，片中的悲劇性仍令人震憾不已！ 在今晚觀看完數位修復限定上映版之後，這件事又再次得到了印證！
延伸閱讀：《寄生上流》、《追擊者》、《我要復仇》、 《親切的金子》、 《鬼魅》
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