《男兒王》在去年的金馬影展造成了不少迴響，看過的電影同好都給予好評，加上本片男主角李國煌又入圍了該屆金馬獎最佳男主角項目，在在都引起個人極大的觀影興趣。因此，今年農曆年假的首部電影便選了本片，看完之後只想說《男兒王》的調性幽默詼諧，兼且在這種風格下又能將該探討的主題拿捏到位，再配合李國煌能收能放的亮眼表現，整體而言呈現出笑中有淚、輕鬆不失溫暖的效果和意涵，確實是一部精彩好看的佳作。
作為一部喜劇片，《男兒王》編導善用「中年失業」、「隱瞞家人」、「變裝表演」和「認同接受」等設定，製造出男主角左右為難又不得不為的窘境，再從中設計了不少弄巧成拙或欲蓋彌彰的詼諧和狀況連連的情節。這些橋段處處充滿令人莞爾的妙梗，並且隨著劇情進展，逐漸升高「催笑」力道，因此《男兒王》的幽默效果幾乎到了「每5分鐘一噗哧、每10分鐘一哈哈」的程度。
尤其是酒醉回家及生日晚宴與表演會場二頭奔波的那二場戲，全場觀眾的反應說是「哄堂大笑、歡聲雷動」一點也不為過。重要的是，《男兒王》的笑料不走低級粗鄙、極盡惡搞的風格，且表現方式也非強力剌激的模式，一切都被編導控得相當自然，並未落入鬧過頭反而讓觀眾笑不出的窘境，這是個人非常肯定本片的原因之一。
此外，本文第2段提到的設定，除了有製造《男兒王》「笑」果的作用之外，更是豐富本片「正常人」和「變裝藝人」不同族群之間的想法差異及磨擦對立等相關情節的重要養分，不但產生了一波波的立場衝突戲碼，進而讓情節有起有伏，且透過「男主角和變裝藝人們」與「男主角和家庭親人」二層面的想法磨合所衝撞出的火花來彰顯本片的主題（偏見和歧視總是來自於不願理解）。
說到主題，《男兒王》有關「偏見」和「歧視」主軸並不只限於「性向」，還涵蓋了「年紀」、「職業」及「性別」等面向，因此「中年失業」及「變裝表演」的劇情設定可說是一次將前述不同面向的情況統整於「偏見」和「歧視」主軸之下。重要的是，《男兒王》是一部用喜劇形式包裝平權議題的電影作品，雖然在「形式上」的主題探討看似不若劇情片來得正經八百，但這不代表本片對於主題意識的著墨只流於蜻蜓點水式的交待。
所謂喜劇片，就是要藉由日常生活少見的誇張言行之情節設計，產生能戳中笑點的荒謬感。而《男兒王》在笑料方面的荒謬感營造，確實有出色的表現，不過卻非僅止於此，因為在這些誇大、荒謬的搞笑情節中，其實都可見編導精心蘊藏於內的另一種荒謬感：「角色的感傷和無奈」。
因為《男兒王》的幽默情節不僅前後脈絡都緊扣著「偏見」、「歧視」的主軸，而且究其這些爆笑情況的發生原因，其實都是這些「偏見、歧視」因素下被迫做出的不得不之言行（誇張行徑），所以內容雖然好笑，但其中被歧視的傷感卻也難以忽視。甚至在那些動感悅耳的歌舞場面中，諸如《姐妹》、《女人花》和《I WILL SURVIVE》等歌曲的歌詞，若置於本片主題的大脈絡下來看的話，都能找到呼應主題的意涵。
例如，《姐妹》、《女人花》和《I WILL SURVIVE》分別傳達出「受排擠的族群還有同伴相挺」、「盼有人能體會受排擠的心聲」以及「在受排擠的情況下要懂得自立自強」之意，特別是《女人花》的「我有花一朵，長在我心中，真情真愛無人懂 」這句，更堪稱是最精準呼應本片主題意涵（受歧視排擠的族群心聲不被外人所理解）的歌詞。
也就是說，《男兒王》的第一層「荒謬」是指誇大、搞笑的言行情節，而第二層「荒謬」卻是埋藏在前述情節下的「被主流排擠的族群悲哀」。承前所述，《男兒王》雖然全程走輕鬆、詼諧調性，對主題的探討方式與程度容或不及劇情片來得深邃，但喜中帶悲的氣氛和觸動效果卻同樣強大，因此《男兒王》對於主題意識的處理不但不膚淺，並且與爆笑情節相得益彰！
當然，由於《男兒王》涉及變裝表演的元素，其歌舞場面自然也相當精彩，雖然水準不能和純歌舞片的等級相比，但當音樂奏起，各首耳熟能詳的華語和英語歌曲旋律洋洋盈耳，配合台上婀娜多姿的搖擺動作，整個畫面媚力四射、曲調動聽。最後，不得不說的是，《男兒王》男主角李國煌的表現平心而論足以拿下第57屆金馬獎影帝。在觀看本片之前，該屆最佳男主獎項目的入圍作品只看過《怪胎》、《消失的情人》及《親愛的房客》，獲得影帝的莫子儀確實情感飽滿，但和本片的李國煌相比，卻顯得單調。或許有劇本限制的因素，然而李國煌在歡樂搞笑和內心無奈之間游移自若，一切轉換顯得自然。因此，論表現層次和面向的豐富和自然程度，李國煌的表現還在莫子儀之上。
總而言之，《男兒王》這部新加坡作品笑中帶淚，同時給予觀眾歡笑和觸動，並透過這二種情緒效果反覆交替或融合交織的呈現，讓全程內容毫無冷場，情感滿，看完心中覺得既愉快又溫暖，因此本片在去年的金馬影展所獲的好評，果然名不虛傳！
