天空飛翔的觀影隨想空間

《新核能時代》是著名金獎導演Oliver Stone所拍攝的紀錄片，主題承接了奧斯卡最佳紀錄片《不願面對的真相》所揭示的「全球暖化」問題意識，但更加深入探討長期生態惡化和短期空汙帶來的致命問題。全片用平穩又生動的口吻，向觀眾娓娓道出人類目前生存問題的急迫性以及唯一解決之道。整體以觀，《新核能時代》相當具有可看性，除了有豐富扎實的資訊外，其敘事流暢，情節緊湊，進展有起有伏，縱使很多資訊在個人入場前早已知道，但仍能看得津津有味！

首先，以「內容扎實度」而論，《新核能時代》編導Oliver Stone明顯做了充足的功課，對於火力發電（煤炭和天然氣）造成生態危機和致命疾症的嚴重性、核能發電和核武製造之間的差異、核能發展過程曾受到的期待和逐漸形成的普世誤解，以及現今流傳的恐核謬誤等面向，都提供了以大量科學原理和實證數據為基礎的充分說明和解釋，讓觀眾強烈感到其觀點並不是他個人的主觀信仰，而是有科學與事實支撐的說服性論述。

也因此，《新核能時代》每段情節資訊夠多、含金量充足，完全沒有「內容空洞」導致「情節變『鬆』」的問題；另一方面，更因為每段情節資訊可相互呼應，並且統整在本片主題構架之下，所以也沒有「情節結構『散』掉」的窘境。用大白話來說，《新核能時代》是一部內容很有料的紀錄片！

其次，再以敘事方式的角度觀之，《新核能時代》編導Oliver Stone善用含有對立資訊（反核及擁核意見）的情節安排，製造起伏跌宕的效果。此現象在「逐一破解恐核謬誤」的部分相當明顯：先來一個恐核的流行觀點，再丟出個科學實證的破解。由於情節含有對立資訊，必然會產生衝突性，而衝突性又會拉扯敘事線，所以最後產生情節轉折、有起有伏的效果。

此外，《新核能時代》編導Oliver Stone同時也善用「恐懼」和「希望」交錯的手法。一方面強調「火力發電」（含燃煤及天然氣）的長期（氣候變遷、生態危機、發電廢料不可控管等）和短期（空汙、致命疾病等）問題，另一方面又不斷以「科學實證」呈現核電的優點（乾淨不排碳、發電成本低、核廢料可控管等）。整體來說，就是在有起有伏的情節發展中，搭配勾起恐懼及給與希望的方式，同時衝擊觀眾的理性和感性面，既可提升入戲效果，又可讓紀錄片產生不亞於虛構影視作品的戲劇效果。

作為一部時隔36年才推出的續集，《捍衛戰士2：獨行俠》的整體表現稱職，精準捕捉戰機行進和戰鬥鏡頭，另外搭配各種文武情節的出色編排，不但讓飛行場面的視覺效果相當震撼，且在故事發展的過程中，既有起有伏，又能適時挑起各種觀影情緒。因此，《捍衛戰士2：獨行俠》的娛樂性高、可看性佳，不僅是成功的續集，也是超越上集的佳作，絕對值得二刷！

在武戲方面，《捍衛戰士2：獨行俠》的空戰場面當然是最大看點，導演將戰機飛行的速度感經營得頗為出色，有些地方更配合行進間翻轉機身、機體移位的瞬間變化，以及由駕機者第一視角呈現出的「眼前景象秒成後方景物」畫面，更讓整體速度感到達「風馳電掣」的競飊程度。此外，《捍衛戰士2：獨行俠》的運鏡也是一絕，除了在極速行進中仍能穩定、精準捕捉演員的表情之外，中、遠鏡頭更將戰機或曲或直、交纏並進、俯衝急移等各種行進與戰鬥體位的變化完全展現於大銀幕上，再配合前述疾速感的經營，整體交織出絕佳的視覺震憾性。

據此，《捍衛戰士2：獨行俠》的武戲不以大量爆破、大規模交戰和雙方密集火網等場面取勝，反而透過上述疾行競飆感的強化、機體瞬間位移的變化等呈現，再加上狀況危急的「緊張感」、時間有限且不斷消逝的「迫在眉睫感」，以及地勢險惡且必須低空飛行躲過敵方雷達偵測和導彈襲擊所形成的「空間壓迫感」等情節安排與氣氛經營，讓阿湯哥和幾個要角在這種狀況下執行任務和與敵拼鬥的過程，顯得十分剌激、熱血，看了令人大呼過癮！

除了武戲之外，《捍衛戰士2：獨行俠》中間有一大段訓練的情節，也是本片的戲肉之一，除了也有為數不少的戰機纏鬥場面之外，其中阿湯哥飾演的教官一一點出學員缺點的部分更是精彩之處。這部分情節利用各種設定創造出諸如「認知對立感」（已知　vs. 未知）、「能力落差」（應要掌握　vs. 仍未掌握），以及「立場衝突」（過往恩怨情仇、爭取上位的敵對心態、長官與下屬的理念差異）等各種可在故事發展過程成功奠定衝突性的元素。

之後，《捍衛戰士2：獨行俠》導演再利用以上元素，為片中人物角色創造了一種「由對立到折衝，再由折衝到相互理解，最後共同面對事實難題與完成任務」的故事發展曲線，除了可加深情節起伏性之外，其中包含阿湯哥飾演的獨行俠與故人之子、學員競爭的互不相讓等「恩怨情仇」情節，也因為涉及了悔恨、誤解、敵視、傷感等情緒和氣氛，讓這部分情節產生了硬派和感性交織的調性。

先說結論，以一部商業片的角度而言，《奇異博士2：失控的多重宇宙》的整體表現雖然不到鉅作的程度，而且也有若干不足之處，但也不像目前負評所說的那麼差勁；相反地，《奇異博士2：失控的多重宇宙》的劇情架構完整、視覺效果出色、情節起伏有序，又摻入了有別以往的不同風格和元素，各方面表現交相加乘的結果，讓本片仍具有相當程度的可看性和娛樂性。據此，作為一部商業性質的暑假檔大片，《奇異博士2：失控的多重宇宙》仍然是一部尚屬稱職的作品無誤。

嚴格來說，《奇異博士2：失控的多重宇宙》的劇情主題仍是近年常見的「超級英雄也有人性和心靈弱點」設定，而且表面上雖有關「選擇」和「快樂」等命題，但更深一層來看的話，其實是「執念受苦」和「放下自在」：超級英雄固可能人所不能，但一樣有七情六欲。既有情欲，必有所求；欲求不得，必生缺憾。

承上，奇異博士和緋紅女巫明顯是個對照組，各有共同點（心中有缺憾／黑暗面）和相異點（屈服於內心黑暗　vs　用信念及理智克服）。有趣的是，奇異博士雖可控制內心黑暗，但也只是控制而已，而非真正解說。順此而論，緋紅女巫的瘋狂行徑可視為「奇異博士內心黑暗若未經控制後」的具體化呈現，甚至其他宇宙的奇異博士失控行為也是如此。

據此，《奇異博士2：失控的多重宇宙》的本宇宙史傳奇在對付緋紅女巫之時，形同面對自已心中潛伏欲動的黑暗，而且在與其他宇宙的奇異博士交手時，這樣的意涵更為直接和強烈，更等於是內心中光明和黑暗面的自我交戰。承前所述，《奇異博士2：失控的多重宇宙》的多重宇宙之所以會「失控」，其實肇因於不受限的執念和欲望，因此本片的故事對史傳奇（汪達）而言，可說是一趙「精神再修煉與升華」的旅程。為了得到真正的快樂，不能光從強化意志克制欲望下手，還另須「看破執空為有的虛幻」和「徹悟放下後的海闊天空」，才能真正做出有智慧的選擇和掌握更大的快樂，而因為執念所造成的多重宇宙紊亂，才能有機會回歸正軌。

基於此，有別於以往漫威作品多偏闔家歡、打鬧幽默等調性，《奇異博士2：失控的多重宇宙》的風格顯然相對「正經」不少，雖然還不到DC系列那般壓仰、沉重的地步，且仍屬正經中帶有相當詼諧的基調，但相較於以往不少漫威作品，本片的嚴肅性確實「相對」高了一些。

《父親》可真是一部不得了的電影，其原因不是入圍了本屆奧斯卡多項大獎的關係，而是本片劇本企圖心強烈，探討失智症主題的架構完整，細節環環相扣，且情節安排頗富戲劇化設定，再配合導演成熟的敘事火侯和男女主角演出的精湛表現，整體經營出絕佳的感傷氣氛和情緒共鳴效果，看完之後頗有餘韻，令人有再刷的衝動！

在情節編排方面，《父親》編導透過前後場景，甚至是同一場戲中的台詞牴觸、態度改變、空間轉換、身分交錯和時序穿插的設計，營造出濃濃的真假摻雜、相互矛盾之感。除了可營造懸疑氣氛，進而加深觀眾的入戲感之外，前述設計更讓情節形成起伏曲折的效果，所以《父親》所有劇情雖然都由大量對話堆砌而成，但本片的劇情發展卻因此令人看得目不轉睛。

值得一提的是，上述《父親》的情節設計不光只是為了製造戲劇效果而已，那些「前後矛盾、似實還虛」所造成的情境混亂，其實代表男主角Anthony對於現實的認知錯亂狀態。隨著劇情發展，《父親》場面與情節脈絡的矛盾之處愈來愈多，更表示Anthony 罹患失智症後心智功能喪失的程度愈趨嚴重，甚至還會自行重組記憶、妄想腦補後，再與部分現實經驗混雜產生「虛實交錯」的意識內容與認知狀態。

個人認為，《父親》這樣的設計和表現方式頗具巧思，因為在大部分情節裡，如果「只看」Anthony和他人應對時的反應和流暢度，而不管其認知和對話「內容」的話，其實這部分和常人沒有太大差異，且他自已顯然一開始也未強烈意識到自已的精神狀況。所以，後續緊接而來的「詭異」情況，其實是編導以Anthony的「第1視角」呈現「其自覺正常，卻連連遇到無力理解和解決的情況後，逐漸感到迷惑、不安和焦慮」的過程。

然而，處於上帝視角的銀幕下觀眾，已從逐漸揭露的脈絡中清楚Anthony罹患失智症的客觀事實，因此銀幕上的「第1視角」和銀幕下的「上帝視角」會產生認知磨擦；也就是說，除了表示觀眾和Anthony所認知的事實有嚴重牴觸之外，還會讓觀眾在潛意識中產生「只能眼睜睜地看著Anthony慢慢走向不幸」的無能為力之感，並與電影主角的無助感相互烘托，讓戲裡戲外的感傷氛圍形成共伴效應。比起單純、直白呈現失智者相關症狀的表現方式，《父親》這種更注重突顯「角色的主觀認知」和「觀眾的客觀理解」之間落差感的鋪陳，不但更容易激起觀眾的同理意識和同情心理，而且也更能將前述情緒共鳴效果拉高一個檔次。

先說結論，《花漾女子》不但很好看，而且其程度高於個人預期。《花漾女子》以「女性復仇」作為宣傳重點，然而這部分雖然是本片核心主軸和觸發各種效果的重要元素，但內容並非像《追殺比爾》等片有大殺四方的情節，反而整體風格呈現輕、緩節奏中帶點詼諧、哀傷和小小驚悚的調性，加上英文片名雖然是＂Promising Young Woman＂，但劇情卻具有實質的傷感內涵，看完之後頗有後座力，餘韻猶存，因此本片不但好看，而且是值得二刷的一部出色作品。

《花漾女子》將女主角Cassie經常到夜店「狩獵」的橋段，描寫得生動有趣，尤其是那些「故作紳士姿態，但滿嘴自已可能也不相信的花言巧語，並自以為可以『呷免錢』」的噁男醜態，更被刻劃得微妙微肖，看了令人相當莞爾。此外，當他們被Cassie反將一軍時的不知所措反應，也極有「免錢的最貴」的強烈挖苦意味，非常引人發噱。

有意思的是，《花漾女子》女主角Cassie在「狩獵」成功後的反應，並沒有心滿意足的成就喜悅，反而有某程度的空虛感，且情境氣氛更透露出些許的哀傷。甚至隨著劇情的發展，觀眾得知Cassie的人生除此之外，別無意義，而且「狩獵」這件事本身的「實質」意義也不大，只是一種對劇情到此時為止尚未揭露的心中傷痛之「替代性補償」。

換句話說，《花漾女子》約莫在前1/4到1/3的情節裡，呈現出詼諧中帶有憂傷的調性；值得一提的是，《花漾女子》導演對於上述詼諧和哀傷氣氛的運用，並未把火力開到極點，因為個別來看，雖未流於軟弱無力，但力道也只能算是適中而已。然而，這兩種調性相互交織的結果，即便整體仍於「軟性」等級，但卻成了「軟中帶力」，兼且又富有黑色幽默之感，再與前述情節內容的可看之處相互配合之下，全程讓人看頗為入戲。

不過，《花漾女子》的真正戲肉，在Cassie過往的受傷經歷與原因輪廓已大致顯現時，正式浮上檯面。隨著Cassie逐一尋找過去「悲劇」的相關人士，故事張力開始升級，主要原因是「這些人一付事不關已，只當作是年少輕狂的『嘸蝦米』，或者主事者應注意而未注意，而致使有間接縱放」的態度被導演描繪得相當寫實，與社會大眾看過社會案件的涉入者反應如出一轍，看了很有感。此外，《花漾女子》在前述具寫實性的呈現中，又摻入了表現方式簡單但富有戲劇化的情節設定，更令人看得目不轉睛。

《男兒王》在去年的金馬影展造成了不少迴響，看過的電影同好都給予好評，加上本片男主角李國煌又入圍了該屆金馬獎最佳男主角項目，在在都引起個人極大的觀影興趣。因此，今年農曆年假的首部電影便選了本片，看完之後只想說《男兒王》的調性幽默詼諧，兼且在這種風格下又能將該探討的主題拿捏到位，再配合李國煌能收能放的亮眼表現，整體而言呈現出笑中有淚、輕鬆不失溫暖的效果和意涵，確實是一部精彩好看的佳作。

作為一部喜劇片，《男兒王》編導善用「中年失業」、「隱瞞家人」、「變裝表演」和「認同接受」等設定，製造出男主角左右為難又不得不為的窘境，再從中設計了不少弄巧成拙或欲蓋彌彰的詼諧和狀況連連的情節。這些橋段處處充滿令人莞爾的妙梗，並且隨著劇情進展，逐漸升高「催笑」力道，因此《男兒王》的幽默效果幾乎到了「每5分鐘一噗哧、每10分鐘一哈哈」的程度。

尤其是酒醉回家及生日晚宴與表演會場二頭奔波的那二場戲，全場觀眾的反應說是「哄堂大笑、歡聲雷動」一點也不為過。重要的是，《男兒王》的笑料不走低級粗鄙、極盡惡搞的風格，且表現方式也非強力剌激的模式，一切都被編導控得相當自然，並未落入鬧過頭反而讓觀眾笑不出的窘境，這是個人非常肯定本片的原因之一。

此外，本文第2段提到的設定，除了有製造《男兒王》「笑」果的作用之外，更是豐富本片「正常人」和「變裝藝人」不同族群之間的想法差異及磨擦對立等相關情節的重要養分，不但產生了一波波的立場衝突戲碼，進而讓情節有起有伏，且透過「男主角和變裝藝人們」與「男主角和家庭親人」二層面的想法磨合所衝撞出的火花來彰顯本片的主題（偏見和歧視總是來自於不願理解）。

說到主題，《男兒王》有關「偏見」和「歧視」主軸並不只限於「性向」，還涵蓋了「年紀」、「職業」及「性別」等面向，因此「中年失業」及「變裝表演」的劇情設定可說是一次將前述不同面向的情況統整於「偏見」和「歧視」主軸之下。重要的是，《男兒王》是一部用喜劇形式包裝平權議題的電影作品，雖然在「形式上」的主題探討看似不若劇情片來得正經八百，但這不代表本片對於主題意識的著墨只流於蜻蜓點水式的交待。

今年元旦連假看了《拆彈專家2》、《水漾的女人》和《杏林醫院》三部電影，其中以《拆彈專家2》最為好看，借用電影同好的說法，本片說是繼《無雙》之後最出色的香港商業作品，一點也不為過。不過，個人認為不僅如此，《拆彈專家2》更是少數能超越前作的續集，其精彩程度超越個人去年看過的所有東西方商業爽片，因此以花錢買娛樂的角度而論，本片絕對是花得很值得的精彩作品。

以緊湊度的角度觀之，《拆彈專家2》的故事發展，不論文武戲碼，情節眾多，加上推動進展的步調明快，在觀看本片內容時，觀眾會明顯感受到狀況不斷、事件層出不窮的現象，因此本片在製造一波未平、一波又起的緊湊效果方面，確實表現得十分出色，達到令人看得目不轉睛的地步。

此外，《拆彈專家2》在做到以上戲劇效果的同時，也兼顧了情節內容的扎實度，雖然本片是徹頭徹尾的商業作品，劇情刻劃的深入細膩程度或許不若劇情或文藝片，但以商業片而言，《拆彈專家2》不但讓每個緊湊發展的情節事件都有足夠的起承轉合之描寫，且更融合了警匪、臥底、恐攻、心理洗腦、制度性批判等元素，讓快速發展的事件都含有豐富底蘊，而未淪為只留在表面帶過的一筆筆流水帳。

在武戲方面，由於《拆彈專家2》的劇情主軸設定，其表現形式多半為炸彈拆解的橋段，然而明顯可見，為了避免大量專業名詞妨礙觀眾的入戲感，本片編導捨去「技術展示/專業對決」的設定，改以時間緊迫、恐怖分子在旁阻礙和危機一觸即發的綜合鋪陳，再配合具體扼要的狀況說明，將相關場面經營得相當有震憾度及壓迫感。尤其是最後關頭的反恐對決，由於恐怖分子計畫縝密，結果呈現正反對抗多線並行的狀態，更把緊張氣氛烘托到另一個高度。

重要的是，《拆彈專家2》多場爆破、炸裂的畫面，運用不少電腦動畫特效來呈現，效果雖然仍比不上好萊塢的程度，但主要呈現場景和自然背景的融合度不俗，其擬真度比以往的港片有更加出色的展現，即使以全亞洲標準來看，亦屬一流水準。此外，《拆彈專家2》既然有警匪元素，追逐和鎗戰場面自然不可免，雖然處於拆彈情節的輔助地位，但相關表現並不因此而隨便帶過，仍然將緊張剌激和打擊破壞的效果經營得相當到位。此外，即便是為數不多的近身搏鬥戲碼，也分別有充滿力道的打擊感和技巧折解的流暢感兼具的扎實度。

先說結論，《神力女超人1984》明顯有些缺點，然而個人對本片的喜好卻大於《神力女超人1》。本片整體劇情的表現比上集好，武戲比例雖低，且改以文戲作為故事主體，但更專注於劇情來龍去脈、角色背景、相互關係及各別情節的整體架構與細節鋪陳。另外再配合精心還原的1980年代美國經濟繁榮和追求成功的社會集體氛圍，深入探討了「欲望/謊言」與「代價/真實」的主題，並從頭到尾貫穿所有情節，因此《神力女超人1984》整體可見編導在劇情方面下了比上集更足的功夫。

其中最明顯的是，除了女主角Diana之外，《神力女超人1984》連二位反派的特質描寫、心路歷程和利害衝突等方面都有足夠的篇幅鋪陳，各別平均份量和Diana相差不多，若加總來看，則幾乎可分庭抗禮，這部分高度改善了上集反派形塑不足的缺點。因此，《神力女超人1984》三個主要角色的個別故事線可謂刻劃細膩，堪稱飽滿，且更共同撐起了本片劇情的厚度。

重要的是，由於《神力女超人1984》三位要角的戲分幾乎相當，而且各有各的起伏轉折，因此當這三人的戲份接續出現時，可延續觀眾的入戲感，而同時出現之時，更因相互立場不同而逐步升高對立性，進而從中製造劇情衝突性並擴大劇情張力。嚴格來說，或許是導演個人風格的關係，《神力女超人1984》在處理衝突張力時，並不全然採取高壓、強烈的風格，甚至連節奏都屬於不快不慢的平穩、和緩調性，然而基於前述優點，縱使《神力女超人1984》的文戲篇幅遠比武戲高，但仍然相當好看。

特別要說的是，《神力女超人1984》可謂一部帶有警世元素的寓言故事，透過「欲望/謊言」與「代價/真實」的主旨架構建立，向觀眾傳達「正視真實」與「罪莫大於欲得」的道理。人有七情六欲，有所「需求」是自然之事，然而過度追求就變成「虛妄的貪婪慾求」的不自然之事。既屬虛妄，心態則某程度已脫離現實；即便可以透過某些方式將慾求「硬著陸」，但無視事實的客觀條件而硬搞的結果就是「『禍』莫大於不知足」。

據此，反過來看，《神力女超人1984》不但說的是「正視真實、克制欲望」之理，對照片中許下願望的人必須被奪走最珍貴的對等代價等情節，更點出了人們往往只能「透過謊言來看見真實」的殘酷現實，差別只在於本片劇情設定讓許願者還有反悔和收回願望的機會，但日常生活卻是「千金難買早知道、後悔沒有特效藥」。

先說結論，《緝毒風暴》是一部精彩好看的電影，雖然題材涉及警匪犯罪元素，且片商在宣傳海報上加上「動作」二字，但本片是不折不扣的劇情片，除了動作場面很少之外，緝查毒犯的過程也以文戲對話為主。然而，《緝毒風暴》的劇情扎實、主題辯證精彩、演員表現出色、情節起伏流暢，整體共構成一部張力與省思性兼具的鉅作，難怪本片在國際間上映大獲好評，果然名不虛傳！

《緝毒風暴》前三分之一再多一些左右的內容以伊朗警方追捕大毒梟的過程為劇情主軸，導演透過「一個接一個、循線向上查」的設定，製造大量緊接而來且層層推進的緝查情節，加上個別追查和偵辦事件的節奏進展明快，所以這一大段的劇情在「事件密集」和「進展明快」二個因素的交相加乘之下，顯得十分緊湊，且也因為情節推動流暢，整體更予人一氣呵成之感。

值得一提的是，《緝毒風暴》導演並沒有因為事件眾多和節奏快速的緣故，讓本片前面劇情流於蜻蜓點水式的交待，反而將每段情節內容說得扎扎實實，並善用二元對立（警方vs. 毒犯）的元素，在每段情節製造衝突性。重要的是，《緝毒風暴》的衝突性不只來自「黑白對立」，更體現在「警方偵查在法律程序和實體方面都極有爭議之處」方面，其中各種威逼利誘的作法讓人看了頻頻皺眉。

據此，《緝毒風暴》警方目的、手段與原則之間的矛盾，也在自已內部形成某程度磨擦，所以內部與外部的對立讓前面緝查大毒梟的劇情衝突性相當高，也進而強化了劇情張力。也因此，縱使《緝毒風暴》循線追查的過程也只是很一般的「依線報抓人來詢問，再透過得到的資訊去找下一個」的方式而已，甚至多半時間充滿大量對話，幾無動作武戲可言，但前述設定與導演成熟的敘事仍讓這部分劇情不僅有厚度，更有令人看得目不轉睛的處處精彩！

再者，隨著大毒梟的落網，《緝毒風暴》劇情敘事重心逐漸轉向這位關鍵角色，雖然未到完全以他為主的程度，且警方角色仍有相當比例的吃重戲份，然而從此開始，本片劇情正邪之間的對立更趨模糊，其實這個設定在前面早有某程度的呈現，但之後的劇情刻畫卻更加側重這點，讓「正義vs 犯罪」的界限產生了難以一言論定的價值判斷。

《你是豬》是一部改編馬來西亞真實事件並由曾在我國留學的該國歌手黃明志執導的作品，根據導演自已的說法，本片目前在馬來西亞無法上演，所以我國是目前全球唯一上映的國家。這消息引了我莫大的興趣和欣賞欲望，而看完之後，我只能說，《你是豬》是部符合期待的精彩作品，情節緊湊、進展明快，兼且批判力道十足，令人全程看得目不轉睛，絕對是本週個人所看４部電影中的首席佳作！

《你是豬》以一場校園暴力衝突的警方調查為開端，利用倒序方式還原事發緣由和經過，再配合不同當事人有限視角所產生的相左供詞，製造事實陳述的一再翻轉，如此便產生了起伏曲折的戲劇效果，加深了觀眾的入戲感。此外，隨著劇情進展，《你是豬》更深入揭露衝突事件前各當事人的背景，其中各種矛盾對立的元素盡皆揭露，所以在劇情上產生了極高的衝突性，進而拉高了劇情張力。

再者，《你是豬》片長只有60幾分鐘，個別當事人所涉情節也不長，然而正因為如此，本片在事件情節眾多和節奏流暢明快二個因素的相互影響下，讓劇情發展顯得十分緊湊；而且如前所述，各處情節都有其矛盾點，所以劇情緊湊也產生一波接一波衝突的高潮迭起效果，全程令人看得目不轉睛。

然而，《你是豬》最讓人有感的地方並不只是以上表現形式的操作，甚至前述的倒敘鋪陳與其說是劇情翻轉，倒不如說是真相拼湊，因為明顯可見導演黃明志並非給予觀眾混沌不明的懸疑感，而逐漸明朗的事實全貌。而《你是豬》最令人感到震憾的是片中蘊含的批判性，導演黃明志用最赤裸的方式將批判的人事物最不堪的面向呈現在觀眾眼前，每個都在挑戰觀眾的道德底線，所以確實讓人看了心中既火，拳頭也硬。

重要的是，《你是豬》上述這些不堪面向涉及「種族矛盾」、「文化隔閡」、「階級磨擦」及「體制不公」等社會結構性問題，導演黃明志說得簡單明瞭、具體直接，卻未流於表面式的交待，深深讓人體會參與這場暴力衝突的學生，有些言行固然令人反感，但其實都是結構性因素下的受害者。有權力者不但未透過權力做出促進族群共融之事，反而處處有意無意地深化各族群的刻板標籤，再加上制度機制的未盡公允，種族、文化和階級先天潛在的矛盾被一再加壓，成為大至社會小至個人之間的未爆彈，尤其片中有句「我們可以一起上廁所，卻不能同桌吃飯」的台詞，更是精準地道出前述現象的荒謬、悲哀之處，因此除了憤怒之外，觀眾在觀影過程亦有同情、不捨的情緒共鳴。

先說結論，《孤味》非常好看，訴說了一個情感濃郁且令人觸動的生命故事，因此雖然是一部小品，卻有大感動。今年看國片時，便常有平均表現比去年出色的感受，而且到了近期，更常出現看完後更動「到當時為止」的個人國片排名。繼《千年一問》紀錄片取代《刻在你心底的名字》成為當時的個人最佳國片後，《親愛的房客》也在看完後排名高於《刻在你心底的名字》。在看完了《孤味》口碑場之後，排名又再變動，本片不但高於《親愛的房客》和《刻在你心底的名字》，且更取代《千年一問》成為個人今年到目前為止看過的國片中最好看的作品。

《孤味》全片涵蓋了「丈夫拋妻棄女」、「獨力扶養眾女」、「離家丈夫有新對象」等設定，雖然前述設定並不少見，但如同《刻在你心底的名字》，本片編導一樣能把常見設定編撰成一個令人動容的溫暖故事，其中各種喜怒哀樂的戲劇效果都能成功擊中觀眾內心，讓觀眾情緒在觀影過程中隨著故事發展與人物情感起伏共振。

此外，個人首次看到《孤味》預告片時，由於以上設定在預告內容都有揭露，且通常可成為張力之源，所以不禁會好奇本片故事發展是否會出現很強烈的衝突情節。然而，雖然這些設定確實為《孤味》創造不少情節張力，但處理方式卻屬於非尖銳、強烈性風格。這現象在前半段特別明顯，雖然這部分劇情涉及喪事辦理，且多處可見不甘、悲憤和怨懟等情緒，但整體風格卻相對輕鬆。《孤味》編導利用本片要角們的習慣與觀念差異，巧妙在多處創造弄巧成拙的反差發展，再由此呈現令人莞爾的效果，不僅是個人預期之外的驚喜，且全場也看得笑聲此起彼落。

不過，畢竟《孤味》以上情節還是源自於開場一起不幸的往生事件，這起事件不但再度勾起女主角林秀英多年苦楚，且更點燃了所有要角們的情緒衝撞火花。據此，即使《孤味》前半段多處出現詼諧橋段，但屬於故事主軸相對較嚴肅的情感屬性，並未因此而遭到稀釋，反而讓觀眾在開口笑出之餘或之外，仍能感到詼諧調性後的傷感情緒。換句話說，《孤味》前半段的氛圍可謂詼諧中有心酸，似喜猶悲，這是個人認為本片會如此觸動人心的原因之一。

不過，從中間開始，《孤味》就相對漸趨嚴肅，主要是因為本片的傷感氣圍逐漸升級，尤其是對林秀英放不下丈夫的心理糾結描寫愈來愈深入細膩，在她的悲憤與怨懟情緒中，明顯可見仍帶有無法割捨的思念與情份，結果呈現怨愛交織的言行舉止，讓人看了頗為觸動。重要的是，《孤味》更安排了幾場元配與新對象蔡美林相遇與對談的戲，僅管佔全片比例不多，但個人認為是本片戲肉之一。

繼前年在金馬獎有所斬獲的同性戀情題材電影《是誰先愛上他的》之後，今年又有一部相同題材且具話題性的作品《刻在你心中的名字》，但我必須說，《刻在你心底的名字》的表現還在《是誰先愛上他的》之上，因為《是誰先愛上他的》看完後的感受就是好看而已，但《刻在你心底的名字》卻還比《是誰先愛上他的》好看，且對於異性戀的我具有相當程度的情感衝擊，堪稱是個人今年到目前為止看過的國片中最好看的一部作品無誤。

《刻在你心底的名字》的主軸明確，所有情節編排都充分扣合「同性愛情的悲歡離合」的故事主體進展，細膩地描繪二大主人翁張家漢和王柏德從只能隱藏心中的性傾向、遇見彼此時的愛苗萌芽、相處之後的情根深種、現實困境下的情感矛盾，到多年後再度相逢的苦樂交織過程。因此，以起承轉合的角度觀之，《刻在你心底的名字》的人物情感鋪陳循序漸進，故事發展與轉折起伏都頗具順理成章的自然之感；重要的是，本片的氛圍渲染效果相當不俗，主人翁的喜怒哀樂在觀影過程都能有效觸動觀眾心中最柔軟的那塊，產生相當程度的情緒共鳴！

對此，個人認為關鍵在於《刻在你心底的名字》將張家漢和王柏德二人「愛在心裡口難開」描繪得極為細膩深入。一方面呈現二人心意相通、一切盡在不言中的深情互動，一方面又同時顯現出同性戀者不被社會所接受的困境，逼得二人只能將對彼此的愛意深藏在表面的朋友情義裡。前者部分的相關情節具體呈現「二人找到真正能懂自已」、「生命有你才完整和有意義」的喜悅與溫暖；後者則是在前述的相對正面、歡樂的元素中，添加了些許美中不足的缺憾，使得二人的愛情之路走得崎嶇顛簸，讓這段兩情相悅的美事顯得苦樂交織，除了讓本片故事本身顯得情感飽滿之外，同時也逐漸升級觀眾的情緒共鳴與加深入戲感。

值得一提的是，《刻在你心底的名字》編導更善用了某些如解嚴後的社會觀念與作法仍舊保守（尤其是教育方面）、給予非屬主流正確的「異端」極不友善的對待（逮補同運人士祁家威、霸凌同性傾向的學生等）等情節的側寫，來襯托二人不知「愛要怎麼說出口」的身不由己。以戲劇效果而言，這些情節縱然並非處於全片故事情節的地位，卻發揮了畫龍點睛的輔助作用，深化二人苦戀的情緒牽引與厚實整體故事氣氛，並連帶影射整個社會有形無形迫使同性戀族群「無地自容」的悲鳴！

重要的是，《刻在你心底的名字》到了後半段，更用上「（偽）三角戀」的設定來強化劇情張力。這個套路雖老，但從另方面來看，也代表其製造故事轉折起伏的效果極佳。加上本片編導對於這部分情節的著墨也拿捏得很到位，因此老套路非旦沒有「招式用老」的了無新意，反而經營出「不如我勇敢、真心換絕情」與「愈愛就要愈狠、你不懂我的苦心」二種強烈情感的對撞火花。前述這些既相互重視又彼此傷害的情節所產生的忌妒、矛盾、愛怨交織等濃烈氣氛，隨著故事發展，製造了一波波的情節高潮與張力，當中的無奈、愁稠、悲傷無一不強烈地衝擊著觀眾的情緒。