作為一部「史詩級」的電影，印度片《巴霍巴利王》上下兩集有英雄導向（巴霍巴利王的主角威能）、國家層級的衝突（王權鬥爭和抵抗蠻族入侵）、壯闊的世界觀（地理位置的無遠弗界）和宗教傳說（濕婆神話的依附）等史詩應具備之元素，不但刻劃得氣勢磅礡，而且綜合呈現的精彩絕倫更是憾動人心。說實話，以「娛樂值」和「感動度」而言，《巴霍巴利王》更在今年以來個人看過的許多好萊塢大片之上，像《神鬼傳奇》和《變形金剛５》與之相較，只有到一邊玩沙的份！
以「爽度」來看，《巴霍巴利王》的戰爭場面浩大震憾，不但有萬人對峙的壯觀，更有衝鋒陷陣的疾進狂飆，加上尖矛穿體、亂箭破心和利刃斷肢的盡情放送，所以整體效果有雷霆萬鈞的打擊之威和來去如風之競速勢，綜合而成的壓迫感更令人看得了十分熱血。此外，本片還呈現了「以智取敵」的出奇不意，有火攻更有水淹，尤其後者更不禁讓我覺得的是「古代戰國時期的田單火牛陣加三國演義中關羽水淹七軍」的綜合版。這些計謀上的巧思，在純力量性的對抗迫力外，也提供了觀眾驚喜的樂趣。
此外，小規模戰鬥和個人捉對單挑的片段亦誠意十足，空手互搏、彎弓發箭、兵器對砍的對抗除了有上述的爽度之外，最大特色就不少慢動作鏡頭運用的拿捏得恰到好處，不但沒有因此稀釋了熱血度，反而增添了華麗感。因為一來這些慢動作的「個別鏡頭」並不長，二來其運用是為了「彰顯主要角色的威能」，換句話說，慢動作有助於觀眾對誇張技術和驚人威力畫面產生「一目瞭然」的效果，否則一閃而過的目不暇給，反而無法讓觀眾「即時捕捉」，結果享受不到技術力量兼俱的「視覺華麗」。所以，就這點而言，我給予《巴霍巴利王》的評價相當高。
以「緊湊度」角度而言，大抵上，《巴霍巴利王》上下兩集沒啥拖戲之處，劇情進展節奏很快，文武戲交插，後者已不用再多說，但前者就有意思了，有情人愛戀的繾綣纏綿，又配合著歌舞曼妙的柔情動人，所以整體氣氛輕鬆浪漫。此外，政治鬥爭的成功鋪陳也有不亞於動作場面的張力，令人看得聚精會神。重要的是，愛情戲碼和王權爭奪也互有關聯，加上敘事又流暢，再配合前述大大小小的動作場面，都使得《巴霍巴利王》一幕接一幕都有令人目不轉睛的精彩。
還有，既然是印度片，招牌的歌舞場面當然不可少。我常聽人說無法說接受印度電影三不五時就來一段唱歌跳舞，但自已覺得這應該是「看不慣」的關係，因為這種類型的電影在目前大眾看到的電影之中並非大宗，所以看到印度電影的歌舞片段難免會有不適應之感。不過，《巴霍巴利王》（包括個人看過的印度電影）的歌舞片段是有參與敘事的作用，而非「為唱而唱、為跳而跳」的亂入；易言之，每段歌舞「個別上」有「當下脈絡的情感抒發」的功能，因為「高歌吟唱和動感起舞」的肢體表現可收「具體化無形情感」之效，讓觀眾更能體會其濃烈程度；「整體上」，更有劇情承前啟後的功能，成為推動劇進展和鋪陳前因後果的關鍵。
以提婆犀那公主那段「睡前曲」為例，因為前面情節中，巴霍巴利王偽裝的平民行為已令公主懷疑是個武藝高強的勇士，再加上帶點詼諧的傻氣（雖然是裝的），皆令提婆犀那公主感到有別於宮中其他人奉承討好的新鮮有趣，所以這段「睡前曲」的歌舞「承接」前述這些情境因素，而呈現了「當下」心境的轉變（有點動心了）；也因此，之後巴霍巴利王幫助該國對抗盜賊集團入侵時的英勇，就「啟後」了公主更傾心愛幕的合理發展脈絡。此外，一些純唱歌的插曲片段各有風格，有盡顯國勢昌隆的雄壯威勢，亦有歌詠英雄事蹟的楷模崇拜，更有熱血澎湃的氣勢展現，歌詞雖用字直白，但情緒表達更直接，與當下情境也更切合，故整體相互烘托出更高的情緒牽引力。
再來，《巴霍巴利王》 的畫面美麗精致，每個都是美不勝收的鏡頭。王宮建築依山而建又層層堆砌，中間又有容納萬人之廣場，四週又有巨大雕象，整體確有君臨天下的威嚴氣勢。另外，室內擺設美侖美奐、氣派威儀，加上片中男性服飾豪邁大氣又不失高貴、女性則是色調豔麗、花彩繽紛，很有印度傳統風情的特色。重要的是，部分由高空俯望的視角也讓王宮建築與自然環境的並陳，產生了渾然一體的調和感，再配合部分動畫特效與實景結合的畫面，更有人間仙境的強烈感覺。
特別的是，《巴霍巴利王》上下兩集共花了近六千萬美元，所以視覺特效確實令人眼睛為之一亮，雖略有瑕疵，但整體已有中上表現，在亞洲應屬頂尖。除了一些戰爭、動物和建築背景的處理，那艘孔雀飛船做出了「既可在海面凌波而行又可飛天雲渡虛空」的華麗視覺，加上船上男女主角的濃情蜜意與吟歌曼舞的畫面，不但是十足的賞心悅目，而且也可看出「托萊塢」電影的豐富想象力和驚人創意性！
重要的是，《巴霍巴利王》的角色塑造和演員表現絕對是一大賣點，主要角色皆十分立體。巴霍巴利1.0不用多說，就是「智、仁、勇」兼具，「天生王者」的袖領魅力刻劃得很不錯。不過，片中最讓我激賞的其實是王太后，一出場英明睿智又頗有權謀手腕，檯面下又不失慈母的循循善誘和溫暖關懷，到中間似因對親兒有絲絲愧疚，導致有了思維上的盲點而鑄下大錯，最後悔不當初且犧牲自已以保巴霍巴利2.0周全的舉動，每幕無一不是氣場十足，完全令我震攝於她的演技下，所以她絕對是本片最吸引我的的女角無誤。
再來，提婆犀那公主也是頗為搶眼的女角，不但武藝超群，盡顯「巾幗不讓鬚眉」之風，在面對不平之時（拒婚、抗議國王撤夫統帥職位和嚴懲調戲民女的官員等），又敢於悍衛自已立場而據理力爭。甚至到了其夫巴霍巴利1.0被殺害而淪為囚奴時，忍氣吞聲又至死不屈等待其子巴霍巴利2.0來救的態度，更頗有「臥薪嘗膽」和「君子報仇"２５"年不晚」的氣節。
即便是反派父子檔，也是渾身是戲。父親天生殘疾又懦弱無能，但滿腦子邪惡思想，可謂「身殘心也殘」。而且，每次看他只會出一張嘴，有壓力就退縮，有勢頭就出來順風向，慫恿兒子弒母奪權的行為更是渣男一名，這種內心醜陋與王室身分不相稱的表現，完全將「金玉之外，敗絮其中」的感覺掌握得十分到位!
而兒子（巴霍巴利1.0的堂哥）就不得了，在幾個鏡頭的特寫裡，野心勃勃又城府極深的感覺詮釋得很強烈，兼且不說話時的眼神更是充滿霸氣，武戲也打得一板一眼，其迫力不但不輸男主角，亦可配得上「戰神名號」。
但話又說回來，《巴霍巴利王》不是沒缺點，至少可以提出以下三個：
其一，在下集裡，巴霍巴利幫提婆犀那公主的國家抵抗盜賊集團的入侵，但城門就這樣開著，讓先遣的盜賊部隊攻進王宮有如入無人之境，這很不合理。此外，利用火牛加水攻的解決方式固然讓人看得極嗨，但破壞水霸不但造成蓄水流失，導致日後有缺水之虞，當下皇宮也成了水鄉澤國，產生了淹水不散的問題（還不是普通嚴重的那種），這也很奇怪。
其二，上集從巴霍巴利2.0的成長一直到遇見心儀對象並雙雙墜入情河的過程，其實並沒有讓我很入戲。比起其父巴霍巴利1.0的事蹟，2.0的鋪陳比較沒有脈絡上的細膩度。主要原因是沒有足夠時間去發揮，雖然有些邏輯和埋梗有其關聯性，但時間太短真是硬殤，非旦導致劇情進展有跳躍之感，很難將我的情緒拉入情節裡（尤其是墜入情河的那段）。
其三，由於巴霍巴利1.0從堀起到敗亡的經過，不但有起承轉合的面面俱到，其氣氛（不論是民心所向的萬民愛戴，還是時不我予的悲壯）都經營得異常動人，連生在現代民主國家的我都不禁為片中「君王待民如親，子民回之以忠」的真誠互動為之動容，觀眾可以跟隨主角的成長與隕落，而涉入其中角色的悲歡離合，進而產生情緒的共鳴。然而，巴霍巴利1.0的部分刻劃得愈成功，反而令2.0後續的表現愈相形失色。
原因也是劇本和時間的壓縮，上集後半段到本集前2/3都在講1.0的故事，等於上下兩集5個多小時中有超過3個小時的時間和2.0無直接關係。尷尬的是，2.0要緊接在後上演「王子復仇記」，而1.0的故事實在太精彩，最後又只剩1/3的時間可以發揮，可是若馬上讓他開外掛直接進化到1.0的水準（心、技、體各方面），其實是很不合理的。所幸，編導沒選擇這麼做，可是這又讓「能力表現落差大」之感變得明顯。除了天生神力、不知哪來的驚人武藝、以及和老爸同一個模子印出來的臉孔之外，2.0其他的表現讓我有「有勇無謀」之感，甚至最後復仇成功後登基為王，但我倱認為父親才是真正的「巴霍巴利王」，兒子的故事並不是主體，這有點可惜。
不過，上述的缺點畢竟瑕不掩瑜，因為一來父親的故事太過精彩，這部分可完全蓋過以上缺失，二來上述缺失的片段中仍有降低其負面效應的亮眼之處，如熱血激烈的打鬥和精致畫面的視覺可以轉移注意力。
總而言之，印度史詩片《巴霍巴利王》上下兩集加起來的戰爭場面浩大震憾、武打對搏熱血激昂、歌舞曼妙柔情動人、藝術設計匠心獨具、角色刻劃各具特色和情感表達觸動人心，每個搶眼的元素經營得十分出色，且融合效果極為成功，所以在今年好萊塢不少大片呈現雷聲大雨點小的情況之下，《巴霍巴利王》反而因此成為一部更勝這些電影的精彩大作！
更新重要資訊：
現今不少台灣人看到印度片時，會直覺聯想「寶萊塢」一詞來概約化「印度電影」，以為印度出產的電影都是「寶萊塢」製作，且一定有唱歌跳舞的片段（然而，這實屬未必）。本片雖是印度電影，又有招牌的跳舞片段，但經高人指正，本片為「泰盧固語」，而且是「托萊塢」不是「寶萊塢」，因為印度有好多塢。
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